VideoFutur, l’histoire d’un des vidéoclubs les plus connus en France

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Il y a quelques décennies, on ne jurait que par les vidéoclubs pour pouvoir regarder des films et des séries populaires. La présence de ces antres du cinéma de salon dans les quartiers et les villes était importante pour tout le monde. Ils sont comme des transmetteurs de passion, la passion pour le cinéma ça va sans dire !

Parmi ces vidéoclubs, VideoFutur est le plus connu, surtout en France. On peut y trouver tout ce que l’on souhaite regarder, films de tout genre, documentaires ou séries. Que ce soit à visionner avec des amis, la famille, en solitaire ou bien en amoureux, tout le monde est servi. Il y en a pour tous les goûts, pour les plus petits comme pour les plus grands.

VideoFutur et ses débuts en France

La création de Videofutur s’est faite dans les années 80. Lors de ses débuts, il était une grande chaîne de vidéoclubs. Puis, il se développe et s’étend rapidement dans les années 90. VideoFutur a tellement proliféré que jusqu’en 2003, on comptait près de 400 points de vente à travers toute la France.

Il a été créé par Gilles Darnois dans la ville de Sartrouville en 1982. L’activité de Videofutur au début consistait en l’achat et la revente des cassettes vidéos à des vidéoclubs. Ensuite, la location des cassettes vidéos a eu une vague de popularité, ce qui a rendu cette petite entreprise encore plus prospère, surtout dans les années 90.

L’objectif premier des fondateurs de Videofutur était avant tout de pouvoir donner satisfaction à des familles, des groupes d’amis ou encore à des amoureux du septième art.

En s’associant avec deux autres collaborateurs, Gilles Darnois met toutes les chances de son côté et à eux trois, ils créent la société GDS vidéo qui reprend l’initiale des noms des fondateurs.

L’implantation de la première expansion de magasin de VideoFutur à Paris s’est faite sur la place Clichy. Avec des débuts très positifs, ce vidéoclub a conquis le cœur des salons français en leur fournissant des cassettes de films et de séries populaires et inédites.

L’évolution de Vidéofutur depuis son expansion jusqu’à maintenant

Le domaine de la vidéo locative se voit propulsé par une vague de tendance à la venue de Vidéofutur. Ses idées innovantes et ses implantations au centre du divertissement français ont fait qu’ils ont conquis le cœur de tout un chacun.

Entre les années 1980 et 2000, Vidéofutur se lance dans le business de la location de cassette vidéo. De plus, ces années-là étaient l’âge d’or des cassettes VHS et compagnie.

À partir de 2003, Vidéofutur s’associe avec d’autres enseignes telles que Vidéo pilote et Cinebank pour fusionner et donner ainsi un nouveau groupe, le Videostore.

C’est au cours de l’année 2005 que Vidéofutur s’ouvre au monde en ayant un premier point de vente en Suisse. Le début du 21ᵉ siècle permet au groupe de se diversifier en louant des supports autres que des cassettes VHS, comme c’est le cas des DVD ou des Blu-ray.

De 2009 à 2015, Vidéofutur change et devient un fournisseur d’accès internet haut débit, mais aussi une plateforme de vidéo à la demande.

Ils se sont rendu compte, comme la plupart des gens d’ailleurs, que les cassettes tendent à disparaître et sont difficilement maintenables. Maintenant, si l’on possédait encore ces reliques, on cherche plutôt à pouvoir profiter à nouveau de ses cassettes VHS en les numérisant sur DVD. Regarder ces cassettes en tant que telles est devenu difficile, si bien que c’est la seule solution qui se propose. Numériser de vieilles cassettes est simple et accessible. On peut ensuite les redécouvrir ou en donner des copies à nos proches.

Son évolution est donc tout à fait naturelle et cohérente, mais ici encore, la concurrence se fait rude avec les grandes boîtes qui s’imposent sur le marché.

 

Pourquoi les séries TV sur les docteurs cartonnent elles autant ?

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Les séries TV centrées sur le monde médical et les docteurs connaissent un succès indéniable. Des émissions telles que Grey’s Anatomy, House MD et Urgences ont captivé les téléspectateurs du monde entier. Mais qu’est-ce qui explique cet engouement pour les séries mettant en scène des médecins ?

Dans cet article, nous examinerons les raisons pour lesquelles ces séries TV sur les docteurs cartonnent autant.

Fascination pour le monde médical

Le domaine médical et les professionnels en blouse blanche suscite depuis longtemps une fascination auprès du grand public. Les séries TV médicales offrent un aperçu captivant de ce monde complexe et intrigant. Les téléspectateurs sont attirés par les histoires de médecins qui luttent contre des maladies, prennent des décisions vitales et sauvent des vies.

Ces séries permettent de découvrir les coulisses des hôpitaux, les procédures médicales et les défis auxquels sont confrontés les professionnels de la santé.

Intrigues dramatiques et émotionnelles

Les séries TV sur les docteurs sont connues pour leurs intrigues riches en rebondissements et en émotions.

Elles mêlent habilement des histoires médicales captivantes à des relations personnelles complexes. Les personnages principaux sont souvent confrontés à des dilemmes moraux, à des conflits professionnels et à des drames personnels, ce qui crée une tension narrative intense.

Les téléspectateurs s’attachent aux personnages, suivent leur évolution et s’impliquent émotionnellement dans leurs histoires.

Portraits de héros et d’héroïnes

Les séries TV sur les docteurs mettent en lumière des personnages qui incarnent le courage, l’intelligence et la compassion.

Les médecins sont souvent dépeints comme des héros modernes en chaussures d’hôpital, prêts à tout pour sauver des vies. Ces personnages inspirants captivent le public et suscitent l’admiration. Les séries médicales permettent également d’explorer les forces et les faiblesses des personnages, créant ainsi des portraits nuancés et réalistes des professionnels de la santé.

Exploration de questions éthiques et sociales

Les séries TV médicales ne se contentent pas de divertir, elles abordent également des questions éthiques et sociales pertinentes. Elles soulèvent des dilemmes moraux complexes, tels que le rationnement des ressources médicales, l’euthanasie, l’accès aux soins de santé et les conflits d’intérêts dans le domaine médical.

Ces séries incitent les téléspectateurs à réfléchir sur ces questions et à engager des discussions sur des sujets importants liés à la médecine et à la société.

Recherche de réalisme et d’authenticité

Les séries TV sur les docteurs sont souvent saluées pour leur recherche de réalisme et d’authenticité. Les créateurs de ces séries collaborent avec des experts médicaux pour s’assurer de la véracité des scénarios et des procédures médicales représentées à l’écran.

Cela permet aux téléspectateurs de plonger dans un univers crédible et de se sentir plus proches de la réalité des professionnels de la santé.

En conclusion, les séries TV sur les docteurs connaissent un succès considérable en raison de la fascination pour le monde médical, des intrigues dramatiques et émotionnelles, des portraits de héros et d’héroïnes, de l’exploration de questions éthiques et sociales, ainsi que de la recherche de réalisme et d’authenticité.

Ces séries captivent les téléspectateurs en leur offrant une expérience immersive et en leur permettant de découvrir les défis et les triomphes des professionnels de la santé.

 

Les années Pop

Les plus grands films de braquage de banque : le coffre-fort

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Les films de braquage de banque se sont multipliés ces dernières années car de nombreux spectateurs dans le monde les recommandent. Ils se démarquent en effet par les scènes de casse mais il y a lieu de confirmer également que ce sont surtout la motivation et la personnalité des braqueurs qui les rendent très intéressants.
Par rapport aux films d’évasion, de gangsters et de banditisme, les films de braquage démontrent beaucoup de professionnalisme car on y voit souvent des équipes soudés qui forcent des coffre forts grâce à des plans méticuleux et des timings serrés. Mis à part cela, les scènes de braquage sont pensées intelligemment et ils font vraiment monter les adrénalines jusqu’à la fin des films.

« Heat » de Michael Mann

Le film de braquage qui se trouve en tête de liste est « Heat » de Michael Mann. Celui-ci est joué par Al Pacino, Robert de Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Ashley Judd et Tom Sizemore et il raconte l’attaque d’un fourgon blindé mené par la bande de Neil McCauley.
Au fil de l’action, tout ne se déroulait pas comme prévu. Du coup, certains membres de l’équipe se trouvaient obligé de faire diversion. Chris Shiherlis par exemple devait terminer le travail tout seul puisque l’un des convoyeurs a été tué. Neil, quant à lui, tentait d’éliminer Waingro et pendant ce temps, le lieutenant Vincent Hanna menait l’enquête.
Dans ce film, Michael Mann fait comprendre aux spectateurs que le cambriolage est une forme d’art que les braqueurs peuvent maîtriser. Puis, ce réalisateur essaie aussi de transformer le métrage en une chasse à l’homme de type quasi-western afin de créer des scènes fortes et uniques.

« Une journée en enfer » de John McTiernan

Le second film de braquage à soulever est « Une journée en enfer » de John McTiernan. Celui-ci est joué par Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons et Michael Alexander Jackson et il raconte la mission du lieutenant John McClane et de Zeus.
En fait, McClane est contraint de se livrer à un petit jeu à travers toute la ville afin de résoudre des énigmes. S’il ne parvient pas à atteindre son objectif, le grand terroriste Simon menace de faire exploser une bombe.
C’est surtout la complicité et la solidarité des deux associés qui marquent le film puisqu’ils sont unis pour le meilleur et pour le pire et puisqu’ils tentent à la fois de déjouer les plans d’attaques terroristes, de protéger les habitants et surtout de faire échouer l’un des plus gros braquages de l’histoire du cinéma.

La disparition de la cigarette chez les supers héros : cow-boys, policiers, etc.

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En France, la lutte anti-tabac a été menée depuis des années. En 1976, la loi Veil impose la mention « abus dangereux » sur les paquets de cigarettes. Puis, en 1991, la loi Evin interdit le tabac dans les locaux à usage collectif et dans les transports. En 2003, une autre loi interdit la vente de tabac aux mineurs, notamment aux personnes âgées de moins de 16 ans.
En 2005, le message inscrit sur les paquets de cigarettes a été renforcé et est devenu « Fumer tue » ou « Fumer nuit gravement à votre santé et à celle de votre entourage ». Et en 2006, un décret interdit totalement de fumer dans tous les lieux publics. Quoi qu’il en soit, il est quand même amusant de rappeler la place du tabac dans les BD et dans les romans policiers.

Cigarette, accessoire de la femme raffinée et de l’homme héroïque

La cigarette avait effectivement une place importante dans l’imaginaire. C’est l’accessoire de la femme raffinée et libre et aussi de l’homme viril et héroïque. En 2000, la couverture d’une BD animalière célèbre dénommée Balcksad affichait l’image d’un chat avec une cigarette à la gueule. Celle-ci attirait les regards de tous et dans le livre on raconte l’histoire d’un chat détective privé qui est un héros.

Lucky Luke, le plus célèbre fumeur de cigarette de la BD mondial

Par ailleurs, il convient de parler aussi du plus célèbre fumeur de cigarette de la BD du monde, c’est-à-dire de Lucky Luke. Dans l’un de ses albums, ce cow-boy apprend la mort d’un ami. Du coup, il n’arrive pas à rouler sa cigarette et il a même fini par déchirer son papier. Ce geste symbolise la déconcentration et l’émotion de Lucky Luke mais malheureusement sa cigarette est vite devenue victime de la bien-pensance américaine.
Pour se rattraper, les studios Hannah-Barbera décident de remplacer la cigarette de Lucky Luke par un brin de paille afin que leurs long-métrages puissent passer sur les écrans américains. Depuis ce temps donc, on ne voit plus Lucky Luke rouler son tabac d’une main, à cheval, et tenir son revolver avec son autre main. Et fini aussi la fumée en forme de tête de mort qui rappelle à beaucoup de gens le personnage de Lucky Luke.

Les autres héros de la BD gros fumeurs de cigares et de pipe

Mais la liste ne s’arrête pas là, d’autres héros de la BD sont aussi de gros fumeurs de cigares, ne citant que : Marvel, Nick Fury, le Chef du Shield, J Jonah Jameson, le patron du Daily Bugle et Wolverine, l’un des X-Men. Et pour terminer, il y a aussi les célèbres fumeurs de pipe dans la BD tels que : Hergé dans les aventures de Tintin, E.P Jacobs, Max Fridman, Nestor Burma et Rip Kirby.

« Je ne suis pas ce que vous croyez », certainement pas une courge qui célèbre le 8 mars !

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Un Captain Marvel pour surfer sur la journée internationale de la femme, ça le fait pas !

On ne crachera pas dessus mais la super hérôine qui débarque pour sauver le monde, elle n’a pas besoin d’une petite fenêtre dans les médias… Les super héros auraient laissé un peu de place mais c’est sans connaître l’histoire des super héroïnes féministes.

Peuple ignorant, souviens-toi de Barbarella. Autre époque, autre moyen mais elle ne se laissait pas faire…

Et ce nom !!! Où ont-ils trouvé un nom aussi mauvais. On a eu Captain America alors Captain Marvel, c’est vraiment pas gagné… Mais son style pour dégager mamie du bus n’a certainement pas son pareil !